Искусство и женщина – это неразрывные категории, переплетенные в узел вдохновения и таланта. С давних времён художники, скульпторы и другие творцы искали источники своих идей в образах очаровательных дам.
Однако сообщество всегда позволяло женщинам находиться «по ту сторону холста», зачисляя их в роли музы, патрона или просто зрителя, оставляя за пределами художественного процесса возможность создания шедевров. В то время как имена таких мастеров, как Рембрандт, Микеланджело и Боттичелли, звучат на устах искусствоведов по всему миру, имена женщин-художниц остаются в тени. Это печальное упущение объясняется тем, что доступ к образованию был для них закрыт: хорошее воспитание прежде всего сводилось к умению быть достойной женой и домохозяйкой.
Девушки могли изучить азы рисования только в двух случаях: если они родились в семье художника или нашли себе учителя среди известных мастеров. Но такие случаи были настоящими исключениями из правил, и именно они дарили миру выдающиеся талантливые личности.
Регулярно аукционный дом Sotheby’s проводит торги произведений искусства прошлых эпох, где внимание также уделяется тем смелым женщинами-художницам, которые решились творить в самые строгие времена нравов. Специальная выставка под названием «Женский триумф» раскрывает мастерство первопроходцев XVI-XIX веков — таких как Элизабет Луиза Виже-Лебрен, Феде Галиция и Ангелика Кауфман — демонстрируя их настойчивость и мужество.
Феде Галиция была дочерью миниатюриста из Ломбардии; её художественные таланты проявились рано. Уже в двенадцатилетнем возрасте она привлекла внимание профессионалов благодаря своему мастерству. До тех пор пока её отец жил и пользовался поддержкой окружения, девушка могла реализовывать свои способности через создание миниатюрных портретов и алтарных росписей для католических храмов.
Однако с праздником её возможностей настал момент разочарования: обращаясь к жанру натюрморта под влиянием маньеризма и реализма, девушка столкнулась с жестким предвзятым отношением общества к женщинам-творцам.
Так сложилось так обстоятельство дать ей возможность создать нечто замечательное: ведь даже в самой просвещенной Италии девушке было непросто найти моделей для портетов из-за стереотипов о женском искусстве (первоклассные обнаженные натуры былыми запретами стали табу). Поэтому Феде пришлось обратиться к живописи натюрмортов — здесь плоды деревьев были доступны всегда, а работать с ними значительно проще по сравнению с моделями. И вот одна из ее работ – композиция «Персики и яблоки в стеклянной вазе», которую Sotheby’s оценил от 2 до 3 миллионов долларов — стала олицетворением её стремлений.
История Ангелики Кауфман совсем другая: родившись в бедной немецкой семье художника, она ещё с раннего детства продемонстрировала свою любовь к рисованию. В шестилетнем возрасте она уже бралась за достаточно сложные задания; девять лет спустя осваивала масло так проникновенно, что смогла выполнить свой первый заказ — портрет местного епископа Наврони!
Переезд семьи сначала нарушил постоянный график жизни юной художницы; однако после переезда в Милан ее карьера взметнулась вверх благодаря увеличению заказов.